viernes, 23 de febrero de 2018

Viernes_Ilustradas - Giulia Sagramola

Giulia Sagramola:                                                                                                                      Ilustradora italiana, dibuja cómics, trabaja la animación y el diseño gráfico, práctica la serigrafía… Crea infinidad de bellos objetos hechos a mano, como almohadas monstruo, monederos, bolsas y camisetas con sus personajes. Estudió Comunicación Visual en Italia, completando su formación con una beca Erasmus de Ilustración en l’Escola Massana (Barcelona).                                         Giulia está especializada en el uso de técnicas mixtas, digital, acuarela, tinta china y lápiz de color. Y ha colaborado en prensa y editorial con sellos y publicaciones como The New Yorker, Einaudi, Topipittori, Mondadori, Giunti.                                                                                                             Su blog de cómics se convirtió en un libro, Milk and Mint (Proglo Editore), en 2008. Junto con Cristina Spanò y Sarah Mazzetti es parte de Teiera, un sello independiente de cómics y fanzines.     La novela gráfica Bacio a cinque, publicada por Topipittori en 2011, recoge en clave autobiográfica sus primeros diez años de vida.Imparte talleres para niños y adultos sobre cómic y fanzines.




Más de su trabajo:  www.giuliasagramola.it

miércoles, 21 de febrero de 2018

Mujeres_al_Lente - Isa Marcelli

Isa Marcelli
Fotógrafa francesa, dedicada esencialmente a los retratos de seres queridos y naturalezas muertas, y que se centra en la emoción suspendida: la felicidad volátil y efímera, la captura en el tiempo de un frágil momento.
 Tras 25 años componer canciones y cantarlas, de dedicarse al diseño y decoración de azulejos, cerámica y mobiliario, en 2008 se encaminó a la fotografía. Autodidacta, ha desarrollado  un gran interés por los procesos antiguos y alternativos, como las cámaras de baja resolución, polaroids, estenopéicas y recientemente colodión húmedo.
Su fotografía es sensual e inquietante y nos envuelve en su poesía. La delicadeza y la intimidad se encuentran en sus fotografías, que son íntimas y serenas, evocando la ingravidez que sucede a la aparición de la felicidad, ese caos emocional.
Isa se mudó al campo y desarrolló su arte con escenas de la vida rural donde los seres humanos, las personas, en especial las mujeres jóvenes, son los protagonistas. Tiene que ver con su propia experiencia, pues tiene la sensación de que no tuvo una adolescencia normal. Fueron tiempos duros y quizás con las fotos intenta recuperar un ideal de adolescencia.
Sus fotografías han aparecido como portadas de varios libros, ha realizado numerosas exposiciones y ha sido laureada con el premio CAFéFOTO en 2011, y medalla de plata en la categoría Desnudo en el Prix de la Photographie de Paris, Px3, en 2011. dedicada esencialmente a los retratos de seres queridos y naturalezas muertas, y que se centra en la emoción suspendida: la felicidad volátil y efímera, la captura en el tiempo de un frágil momento.






Más de su trabajo: http://www.isamarcelli.com/fr/accueil.html

viernes, 16 de febrero de 2018

Viernes_Ilustradas - Rebeca Luciani

Rebeca Luciani
Ilustradora Argentina, oriunda de  La Plata. Estudió dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y en el 2000 migró a Barcelona ​​donde ha dirigido su trabajo creativo a través de la ilustración y terminó sus estudios. 
Su trabajo se caracteriza por la intensidad de sus espacios, carga cromática con sus entornos, por la fuerza de sus personajes y la calidez que desprenden de sus obras de arte.
 Su vitalidad innata se combina con un esfuerzo exigente para buscar la comunicación con el lector y la expresión de sentimientos a través de pinceles de texto. 
En 2006 fue galardonada en los White Ravens Internationale Jugendbliothek Munic, Alemania, por dos de sus libros: "La muntanya de ellos Ametistes" Ed Barcanova y "Buscando a una madre", Ed La Galera.
 En 2008, el álbum ilustrado "La nube de Martín con texto de Javier Sobrino", fue finalista en el Primer Premio Internacional Compostela.
 En 2011 fue galardonada con el Premi Serra d'Or por "The Princess malalta". Ed Publicacions L'Abadia de Montserrat. Barcelona. 
En 2012, su álbum ilustrado "Diáfana", con texto de Celso Sisto y editado por Editora Scipione de Sao Paulo, ha sido galardonado con el premio Açorianos al mejor libro del año.








Más de su trabajo: http://www.rebecaluciani.es/

lunes, 12 de febrero de 2018

Alicia Genovese / Poemas

Alicia Genovese nació en Lomas de Zamora, Buenos Aires, en 1953.  Es Profesora en Letras egresada de la UBA y obtuvo el título de Master of Arts y se doctoró en Literatura Latinoamericana en la Universidad de Florida.  Comenzó a publicar a fines de los años setenta, ocho libros de poesía y dos de ensayos. Trabajó como docente y periodista, coordina talleres de escritura y supervisa proyectos de poesía desde principio de los noventa.




LA GARZA
                                      Y esa garza como una diosa extraviada
                                      ¿qué hace?
                                                          SARA GALLARDO 

Una garza nos visita
muy temprano,
bajó lenta y cerró las alas
con soberbia magnificencia;
cada paso en tierra,
tan distinto a su vuelo,
le fuerza el andar
le curva el cuello
Prudente, sin embargo,
sobre la orilla espera,
mientras el río calma de ondas, 
su reflejo;
picotea algo, 
quizá una mojarrita
que escapa, parpadea
la superficie, no es fácil
una presa en el agua 
En diálogo cauto
con el paisaje, 
la garza; un ojo 
de naturalista experimental
en procura de alimento
y, aún sin conseguirlo,
una soltura autóctona
que levanta vuelo y atraviesa
la vegetación de lado a lado
Constancia y desapego 
necesario para partir, 
dejar lo inútil
reubicar desde el aire otra orilla,
otro tumulto sobre el monte
En exceso, conozco 
la constancia
pero, con la garza, observo 
el desapego, ese salir prudente 
de la escena, como un arte 
que no he sabido incorporar

Es el fin del verano
el río se aquieta,
pliego detalles
como hojas interiores
en la maraña de bambúes



LA CASA EN EL AIRE


junio 29

El terreno fue desmalezado
y la tierra apareció rugosa
como la piel de un recién nacido;

apilados los troncos
dominada la zarza en lo bajo
entré y con una vara
marqué la zona para rellenar,
poco alcanzado por el sol
un limo informe;
al darme vuelta 
vi el círculo de árboles
donde iba a estar la casa
y permanecí en su interior 
como en un campo gravitatorio;
era el aire, un soplo,
una bienvenida; concluía 
un país extranjero
y el páramo invernal,
despoblado el monte
a machete, se reordenaba
con los nuevos 
accesos de la luz;
supe de los lugares que te eligen
y se convierten en un centro
sólo con mostrarte
que hay tierra alrededor
que en un giro
se oxigena el futuro;
a la extensión desprovista, 
me entregué, sin votos, 
a esa soleada austeridad
me confié, sin liturgias;

la vara era tibia
como la primera chispa
y el comienzo, ése


ACUARIO

Un pececito
en una bolsa de plástico

el cuidado que le toma a una nena
trasladarlo
desde el acuario a su casa
mientras el pez vive el drama
del traqueteo como un tifón
mientras la madre
abre paso entre los transeúntes
al pequeño acontecimiento:

la alegría sonora
escapada de la atención
que se presta a la mudanza ;
el afecto infantil
en la nimiedad
como imperceptible descarga
de nubes brillosas

un esplendor 
que se instala
que no habrá 
de devorarse



FRAGMENTOS

la belleza es un eslabón
perdido
el mar es ajeno y da vueltas

el llanto puede
componer esa distancia
y tal vez la búsqueda pueda
y tal vez la caída
                          no sé

el mar es también la presencia
de unos brazos que se acercan
para abrazar
               suele ser
el eslabón perdido

pero cómo afirmarlo ahora
que la calma es un pantano
la lógica
una torpe certidumbre
y las palabras 
cansan

viernes, 9 de febrero de 2018

Viernes_Ilustradas - Veronica Scherini

Veronica Scherini 
Vero Scherini ilustradora y diseñadora gráfica argentina, crea universos visuales integrando diferentes medios y técnicas, desde fotografía, ilustración y escenografía hasta diseño de objetos, para comunicar y trasmitir un mensaje. Se vale de distintas técnicas (collage, lápiz, acuarela, acrílico) para crear personajes abstractos y surreales. Hizo trabajos para editoriales, músicos, publicidad y vajilla.







Más de su trabajo: http://www.veroscherini.com.ar/

jueves, 8 de febrero de 2018

Sobre el ejercicio de mirar películas de directoras durante un año seguido!





Hace un año empecé a mirar películas dirigidas por mujeres, mínimo una por semana. Me lo propuse como excusa para distraerme y tener contenido que subir y resultó ser mucho más. Lo que más me alegra es la constancia, tan difícil de lograr, por lo menos en mi caso. La constancia me enfrentó a mis convicciones y mis convicciones me llevan de a poco al lugar donde quiero estar. Cada vez estoy mas cerca, tengo menos miedo y más proyectos. 
En todo este tiempo miré menos televisión basura y vi más de 52 films de mujeres de diferentes lugares del mundo. Ficción y documentales. Fueron más las películas que me gustaron y me hicieron reflexionar que las que me aburrieron o me parecieron banales. Interesantes los diferentes puntos de vista sobre: temas y teorías de género, actualidad, conflictos sociales, universales y problemáticas puntuales que sufrimos las mujeres. Resultó ser un gran ejercicio de análisis histórico-socio-político-cultural, personal y del lenguaje cinematográfico. Un recorrido profundo por distintas miradas y construcciones culturales sensibles, contundentes y comprometidas.
Corroboré en este año lo importante que es saber leer críticamente los diferentes lenguajes y mensajes que circulan en esta era digital frenética y  fanática de las pantallas  que todo lo  proyectan, lo normalizan, lo disimulan, lo instalan, lo instauran, lo potencian o exterminan, lo difunden y mediatizan. 
El pensamiento crítico nos permite elegir y elegir es  una manera de ejercer la libertad. Por eso es importante reflexionar sobre nuestras elecciones y consumos culturales y muy interesante recorrer caminos alternativos a lo repetida y comercialmente establecido. Cuestionar nuestros consumos y volverlos responsables es una manera de resistencia cultural, de circulación social y de crecimiento personal. Cuestionar y reflexionar sobre lo establecido es poner en jaque al poder.
El cine es un medio de comunicación y una poderosa herramienta cultural de transformación social.  Visibiliza y aborda diferentes temáticas y problemáticas poniendo la mirada en cada unx de nosotrxs, como promotorxs de un cambio que construya mejores formas de convivencia. Invita a la  reflexión, al debate y a buscar posibles soluciones a los conflictos. Nos hace pensar y sobre todo tiene la posibilidad de construir nuevos imaginarios colectivos. 
Y, como lo personal es político, se puede destruir lo establecido creando nuevas y constantes maneras de expresarnos y solidarizarnos con lxs demás. Divulgar mensajes que defienden los derechos humanos y muestran las injusticias y atropellos que sufrimos las distintas feminidades e identidades disidentes, es una de las maneras que encuentro para rebatir este sistema cis-heteronormativo-capitalista y retorcido que nos jode a todxs! 














Por eso y porque me encanta el cine se larga oficialmente el 2º año de mirar películas de directoras!

Nos leemos pronto!

Abiga





miércoles, 7 de febrero de 2018

Mujeres_al_Lente - Marina Gondra

Marina Gondra:
Fotógrafa española, se interesó desde pequeña por la fotografía que  más tarde se convirtió en su forma de vida y medio de expresión, en conjunto con su camino por la Licenciatura en bellas artes, fue descubriendo su forma peculiar de expresar al mundo lo que observaba en su cotidiano y contarlo desde un punto de vista más fantasioso, surrealista,  situaciones llenas de misterio con un final totalmente abierto para que sea el espectador el que decida el final de esa historia.







Más de su trabajo: http://marinagondra.com