Blog feminista // Soporte digital de los fanzines que editamos cada tanto // Difundimos diversas producciones culturales // Apoyamos y participamos en diferentes campañas: #52PeliculasDeDirectoras - #LeamosAutoras
Lorena Ruiz Lorena Ruiz es una diseñadora gráfica e ilustradora Argentina que trabaja realizando storyboards, branding, packaging y promos para diversos canales. Directora del estudio de animación Figurinas, espacio donde trabaja con todo tipo de animadores que combinan estilos diferentes con técnicas de ilustración y diseño gráfico. Han trabajado para Nickelodeon, National Geogrpahic y Google, entre muchos otros. Lorena también se desarrolla como profesora de ilustración, compartiendo las diferentes experiencias que la han llevado a ser la gran propuesta que es hoy gracias a su estilo singular.
Natalia López es periodista y Licenciada en Ciencias de la Comunicación. Publicó poemas en la Antología 3 de la Ed. Letras del Sur, hace fanzines y actualmente trabaja en otros proyectos editoriales.
El cerrajero - Natalia Smirnoff - Argentina/2014 - Drama
Sinopsis:Sebastián es un cerrajero de 33 años que no cree en las relaciones exclusivas. Mónica, su relación más estable de los últimos 5 meses, queda embarazada y es muy probable que sea de él. Al mismo tiempo, descubre que tiene el extraño poder de ver lo que ocurre en las vidas de la gente a la que arregla las cerraduras y sentir lo que ellos sienten.Entre ellxs Daisy, una ex empleada doméstica de 19 años, que termina refugiada en su casa, intentando averiguar su destino con el don que ella cree ver en él. Ambos descubren su relación los lanza a nuevas posibilidades.
Por qué verla:Es interesante como la directora expresa lo cotidiano y lo vuelve extraordinario con austeridad narrativa. Con ternura describe un choque de mundos y la posibilidad de examinar las relaciones personales e ideas de familia y amigos.
Los proximos pasados - Lorena Muñoz - Argentina/2006 - Documental Sinopsis:Argentina, año 1933. El artista plástico David Alfaro Siqueiros en colaboración con un grupo que se denominó "Equipo Poligráfico Ejecutor", pinta el mural "Ejercicio Plástico", en el sótano de la quinta del empresario Natalio Botana. Setenta años después, la directora reconstruye la historia de la realización de esta singular obra maestra y su destino.
Por qué verla:Nos cuenta la historia real de una obra de arte que fue fragmentada, encerrada en contenedores expuesta a las inclemencias del tiempo durante casi 20 años, luego restaurada, declarada por decreto Bien de Interés Histórico Artístico Nacional, de utilidad pública y sujeto a expropiación. Finalmente fue trasladada y actualmente se ubica en el Museo de la Casa Rosada. Se puede ver el mural en vivo y en directo, eso le da una vuelta de tuerca a la película y la conecta directamente con nuestra realidad.
Es un documental muy interesante que utiliza al cine como herramienta de difusión y construcción social. Nos brinda datos de la historia de nuestro país en diferentes momentos históricos.
Hay una película de Hector Olivera llamada "El mural" que ficcionaliza esta historia. Nos muestra momentos cruciales en la definición estético política en la vida de grandes artistas, miembros del grupo "Equipo Poligráfico Ejecutor" como fueron Lino Enea Spilimbergo, Enrique Lázaro, Juan C. Castagnino y Antonio Berni. Expone las relaciones entabladas entre los personajes de la historia, la discusión sobre nuevas técnicas y la metodología de la pintura mural como proyección social y forma revolucionaria por su realización dinámica, documental y multiplicable. Me gustó mucho "El mural", también la recomiendo.
The party - Sally Potter - Reino Unido/2017 - Comedia negra Sinopsis:Janet acaba de ser nombrada ministra, por ese motivo se reune con varios amigos para festejar. Sin embargo los que cominza como una celebración termina de manera inesperada.
Por qué verla:Toca varios temas controversiales de manera seria. Tiene interesantes giros narrativos y muy buenas actuaciones. Que sea en blanco y negro le suma dramatismo, me gusta mucho este recurso. Es divertida, ácida y sorprendente.
The punk singer - Sini Anderson - EE.UU/2013 - Documental Sinopsis:De manera íntima y envolvente la cineasta documenta la vida y obra de Kathleen Hanna, cantante y activista feminista, considerada la cara del movimiento Riot Grrrl. Hanna habla de varios temas: familia, abusos físicos y emocionales, amor, enfermedad, movimiento Riot Grrrl, el aprendizaje en el mundo del arte en una escena mayormente ocupada por varones, de fabricar un nuevo espacio donde quepan las chica y de su progreso en la música. Explica todos los procesos y momentos por los que pasaron sus tres grupos, Bikini Kill, Le Tigre y Julie Ruin. Testifican junto ella varias activistas. Es la historia de una mujer que no se quedó anclada en una época y siguió evolucionando musicalmente sin traicionarse, de manera independiente y se convirtió en uno de los faros del movimiento feminista.
Por qué verla:Es una buena manera de conocer el movimiento Riot Grrrl y ver como una revolución musical unida al feminismo empezaba a introducir temas en sus letras tales como abusos sexuales, sexismo y suicidio, en espacios ocupados mayoritariamente por varones. Es un documental fuerte que plantea una clara mirada del feminismo combativo, que entre otras cosas se apropió de términos peyorativos para cambiarle el significado e hizo de la música su campo de batalla. Hay un montón de imágenes de archivo y entrevistas a una buena parte de mujeres activistas. Me llenó de energía mirarla.
Su perspectiva de la música punk feminista se puede apreciar en los documentales Don’t Need You y From the Back of the Room.
Ana F. Martín Fotógrafa española que realiza de forma freelance fotografía de calle y urbana.
Su relación con la fotografía data desde su niñez, y la acompañó a lo largo de su vida, estudio Gestión del Turismo en la Universidad de Granada, Ávida de viajes y nuevas experiencia vivió en diferentes países, pero Londres fue el trampolín inspiracional para dedicarse a la fotografía de manera profesional.
Su fotografía refleja la vida cotidiana y las cosas comunes que suceden a nuestro alrededor todo el tiempo desde un punto de vista artístico.
Ana dice que todos tenemos una forma particular de ver el mundo y es deber del fotógrafo "congelar" ese momento, darle alma y significado, mostrarlo y tratar de abrir los ojos de aquellos que están demasiado ocupados para mirar a su alrededor, especialmente en estos días en que vivimos ahora.
Giulia Sagramola: Ilustradora italiana, dibuja cómics, trabaja la animación y el diseño gráfico, práctica la serigrafía… Crea infinidad de bellos objetos hechos a mano, como almohadas monstruo, monederos, bolsas y camisetas con sus personajes. Estudió Comunicación Visual en Italia, completando su formación con una beca Erasmus de Ilustración en l’Escola Massana (Barcelona). Giulia está especializada en el uso de técnicas mixtas, digital, acuarela, tinta china y lápiz de color. Y ha colaborado en prensa y editorial con sellos y publicaciones comoThe New Yorker, Einaudi, Topipittori, Mondadori, Giunti. Su blog de cómics se convirtió en un libro,Milk and Mint (Proglo Editore), en 2008. Junto con Cristina Spanò y Sarah Mazzetti es parte deTeiera, un sello independiente de cómics y fanzines. La novela gráficaBacio a cinque, publicada por Topipittori en 2011, recoge en clave autobiográfica sus primeros diez años de vida.Imparte talleres para niños y adultos sobre cómic y fanzines.
Isa Marcelli Fotógrafa francesa, dedicada esencialmente a los retratos de seres queridos y naturalezas muertas, y que se centra en la emoción suspendida: la felicidad volátil y efímera, la captura en el tiempo de un frágil momento. Tras 25 años componer canciones y cantarlas, de dedicarse al diseño y decoración de azulejos, cerámica y mobiliario, en 2008 se encaminó a la fotografía. Autodidacta, ha desarrollado un gran interés por los procesos antiguos y alternativos, como las cámaras de baja resolución,polaroids, estenopéicas y recientemente colodión húmedo.
Su fotografía es sensual e inquietante y nos envuelve en su poesía. La delicadeza y la intimidad se encuentran en sus fotografías, que son íntimas y serenas, evocando la ingravidez que sucede a la aparición de la felicidad, ese caos emocional.
Isa se mudó al campo y desarrolló su arte con escenas de la vida rural donde los seres humanos, las personas, en especial las mujeres jóvenes, son los protagonistas. Tiene que ver con su propia experiencia, pues tiene la sensación de que no tuvo una adolescencia normal. Fueron tiempos duros y quizás con las fotos intenta recuperar un ideal de adolescencia.
Sus fotografías han aparecido como portadas de varios libros, ha realizado numerosas exposiciones y ha sido laureada con el premioCAFéFOTOen 2011, y medalla de plata en la categoría Desnudo en elPrix de la Photographie de Paris, Px3,en 2011. dedicada esencialmente a los retratos de seres queridos y naturalezas muertas, y que se centra en la emoción suspendida: la felicidad volátil y efímera, la captura en el tiempo de un frágil momento.
Más de su trabajo: http://www.isamarcelli.com/fr/accueil.html
Ilustradora Argentina, oriunda de La Plata. Estudió dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y en el 2000 migró a Barcelona donde ha dirigido su trabajo creativo a través de la ilustración y terminó sus estudios.
Su trabajo se caracteriza por la intensidad de sus espacios, carga cromática con sus entornos, por la fuerza de sus personajes y la calidez que desprenden de sus obras de arte.
Su vitalidad innata se combina con un esfuerzo exigente para buscar la comunicación con el lector y la expresión de sentimientos a través de pinceles de texto.
En 2006 fue galardonada en los White Ravens Internationale Jugendbliothek Munic, Alemania, por dos de sus libros: "La muntanya de ellos Ametistes" Ed Barcanova y "Buscando a una madre", Ed La Galera.
En 2008, el álbum ilustrado "La nube de Martín con texto de Javier Sobrino", fue finalista en el Primer Premio Internacional Compostela.
En 2011 fue galardonada con el Premi Serra d'Or por "The Princess malalta". Ed Publicacions L'Abadia de Montserrat. Barcelona.
En 2012, su álbum ilustrado "Diáfana", con texto de Celso Sisto y editado por Editora Scipione de Sao Paulo, ha sido galardonado con el premio Açorianos al mejor libro del año.
